大导演许鞍华、著名作家王安忆、最佳配乐坂本龙一，这得是多么高配的一个组合​？

主角阵营马思纯、彭于晏、俞飞鸿、张钧甯、范伟，配角有梁洛施、尹昉、白冰、张佳宁、秦沛，这是妥妥的全线实力派演员阵容。

然而，《第一炉香》​还是扑了。

​这部为演员量身打造的高级定制电影，成功地将张爱玲的《第一炉香》变成了观众口中的“第一炉钢”。

上映5天，累计票房仅2700万左右。

这点收益，连主创工资都不够，更不用说导演、编剧这些大牛。

当然，习惯用脚投票的观众毫不吝啬地给电影打出了5.6的不及格分数，让搂着《长恨歌》《天香》两部神作的王安忆都成了差张爱玲一大截的下三流。

而最终导致《第一炉香》一点“不香”的直接原因，就是选角灾难的后遗症。

马思纯的葛薇龙没有半点原著中，“粉扑子脸、眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去”，初来乍到，青涩却潜藏女性潜力的女大学生的感觉。

马思纯不美吗？不是，如果放到《你是我的城池营垒》里，她是笑容温柔，性格耿直的米医生，没有人不羡慕队长邢克垒。

但是，在张爱玲的《第一炉香》中，马思纯的外形就是对葛薇龙这个角色的亵渎，是这个人物的反向代名词，以至于，马思纯再好的演技，也让葛薇龙成了痴缠怨女，期期艾艾，只盼郎君回心转意的良家妇女。

演员和角色有着诸多不合适，而《第一炉香》的扑街，绝对不该由马思纯来背锅。

女主角孔武有力，怎么办？只能在男主角身上下手了。

于是，彭于晏版的病弱花花公子就诞生了。抛开原著中乔琪乔是“没血色，有点阴沉沉的，带点丫头气”的混血软饭男不说，单就彭于晏本身带着有些清澈阳光的眼神，即便再怎么“演”，充其量是荷尔蒙爆棚的愣头青。

观众可以相信，他这样的男人会因为妖艳女子的勾引而闯祸，但却不能相信他生性如此，拿爱情换欲望。

说实话，《第一炉香》令观众感到最大的不适感除了男女主角的外形这些表象之外，就是“睁着眼睛说瞎话”地糊弄观众。

比如，原著中葛薇龙的姑妈是个年老色衰的老女人，需要让葛薇龙代替自己去抓住男人。

俞飞鸿的长相，即便再老上五岁十岁，跟马思纯站一起比也更具有女性的风骨柔情，这跟年龄无关，是气质使然。

但电影偏偏要当着观众的面说假话，让华衣美服，满眼性感的俞飞鸿当韶华不再的梁姑妈，转脸让青春有余，美艳不足的马思纯去勾搭范伟。

演员自己都知道这是在“演”，还想强求观众有代入感，这就是电影《第一炉香》对观众犯下的众怒。

纵观近期的影视作品，选角灾难似乎已经从电视剧延伸到了大银幕，又从大银幕爬回来狠狠抽了内娱的脸。

《第一炉香》的失败就在于此，演员的盲目自信，以为演技可以弥补外形的一切；

导演的盲目自信，靠导戏的技巧就可以实现去形调神。

于是，一部又一部地“忽悠”作品粉墨登场，正应了那句“自己不尴尬，尴尬的就是别人”的网络流行语。

除了《第一炉香》，前段时间实力云集的《八角亭谜雾》也是如此。

剧中，玄念玫是小镇玄家的掌上明珠，角色最为突出的特点就是人美。美到什么程度？根据剧情描述，老父亲需要贴身保护以防歹人不轨，富二代小混混天天纠缠至死方休，班主任老师出于喜欢，不顾名誉跟踪尾随。就连同班的闺蜜都因为念玫长相太美，心生嫉妒，搞校园霸凌。观众满心期待的悬疑故事成了家庭伦理已经说不过去，但以米拉的颜值来充当剧中的天仙就怪不得观众“看不懂”。

观众不是非要挑演员的长相身材，个个都是俊男美女。

米拉本人的日常装扮算得上干净文艺，但绝对跟美艳沾不上边，甚至于放到剧中一比，五官线条没有木格这个闺蜜让人眼前一亮。

如果非要论什么样的女演员演这样的角色才过关，那就参考一下《17岁单车》里的高圆圆。短发大眼，明艳秀丽，如果可以AI换脸，观众断不会对《八角亭》吐这么多的口水。

从前的电视剧大多是演员贴合角色，神形兼备才能更好地塑造人物。

这就好像高超的骗术，七分真三分假，别人才会信。

就拿87版《红楼梦》来说，剧中那么多的女性角色，导演王扶林挑选了上百个年轻女演员，要什么样的都有，但偏偏不是以谁好看谁上，而是按照谁合适谁上为原则，因此成就了一代经典。

《后宫·甄嬛传》当年热播，那么多的嫔妃宫女，小姐丫环。

没有谁托谁，也没有谁捧谁。论番位，孙俪是绝对的大女主，但丝毫不妨碍观众记住蒋欣的年世兰，蔡少芬的“臣妾做不到”。

角色的契合，不用太多的台词，一句话，一个眼神都让观众记忆犹新。在这里，有演员自身的努力，也有导演独具的慧眼。

然而，现在越来越多的影视作品都逐渐开始向演员本人看齐。

你可以不是剧中人，但可以将剧中人改成你。

于是，内娱诞生了“古偶丑男”团，诞生了30、40岁的“老少女”。

可惜了剧，白瞎了钱，顺便还让观众辣一回眼。

事实上，“古偶丑男”团是真的丑吗？

不，有些演员现代装扮非但不丑，还很撩人。

王一博、林一、翟潇闻，哪个不是少女们的心尖尖，随便一个打歌舞台都是受追捧的小哥哥。

可是，他们到了古偶剧里，一个个暴露缺点，掩盖光芒。

除了满足粉丝的多角度观察心理，对于明星本人而言，并无太大帮助。

影视剧是偶像们的新战场不假，但演员这个碗却不是人人能端。

讲实话，相较于《有翡》里的谢允，我宁愿看十遍《这！就是街舞》里的王一博。

说完男演员，女演员们又好到哪里呢？

30、40岁真的不能演“少女”了吗？

不，刘晓庆38岁演武则天，年龄从15岁跨越到80多岁。不仅眼神灵动，动作娇羞，天真活泼的武昭仪活像史书里走出来的人物。

谭松韵23岁饰演12岁的淳常在，30岁接拍《以家人之名》里的女高中生李尖尖。

不管是淳常在，还是李尖尖，谭松韵矮小的身材和圆润的脸庞，比小了三、四的何瑞贤、孙铱似乎更加贴合人设。

实际上，于观众而言，我们并不在乎演员的年龄，看着合适，演得舒服，让观众能够沉浸其中，这就是优秀的影视作品。

对于本身是80后，却常常被误认为是70后的张鲁一，他的年代剧，谍战剧，虽说不一定部部都是精品，但质量大多过关。

然而，让这样的实力派男演员，硬着头皮管朱珠叫妈，不是导演在羞辱演员，就是在羞辱观众的智商。《大秦赋》没有得到公正的评价实属可惜，可造成这个可惜结果的就是让三十几岁的成熟男人强装十几岁的白马少年，这让观众如何放下执念？

而李少红导演的《大明宫词》早在20多年前就做了良好的示范。

当年32岁的陈红饰演成年太平公主，多少观众为其成熟、美艳的姿容折服。

再加上剧中她全部的戏服都是意大利高定，极具飘逸的朦胧之美，让陈红的一颦一笑都宛若古代的宫廷仕女图中人。

可是，李少红还是挑了周迅来演少年太平。

原因简单，不是陈红不美，而是不像。所谓的“少女感”“少年感”，说白了都是演员自身的一种气质，是长在骨子里的东西。是天然去雕饰得浑然天成，是天生丽质的倾国倾城。

归根到底，内娱影视剧角色翻车，选角灾难频发，无外乎是创作团队毫无原则，资本背后的权钱干涉，以及数据流量的滥用。

最终导致的结果就是一出不伦不类的戏，让观众不伦不类的嘲。

作为多次拍摄过张爱玲作品的熟手，许鞍华应该已经是轻车熟路了，结果这次上映的《第一炉香》居然翻车了，想来她自己也没料到，自己拍摄的这一部作品，在上映的第一天，就已经翻车了，截至目前，豆瓣评分也由原来的5.7跌到5.6的低分。

而纵观观众给出的差评里，吐槽最多的就是参演的几位主演们，特别是马思纯饰演的葛薇龙，而在电影最初选角之初，就有网友吐槽过女主角的选角，认为和张爱玲笔下的葛薇龙可以说是毫无关系，无论是马思纯身上的气质，还是外形条件，都相差甚远。

而我们的导演并不听劝，还是坚持要用马思纯，如今的事实证明，导演有时候还是要听取一下网友的意见，否则一部本应该非常好的作品就容易被毁了，还有网友吐槽到这不就是油腻版的“小时代”吗？

先来看看在张爱玲笔下是怎么描写我们女主角葛薇龙的，她是个有着一张“平淡美丽的小凸脸”的上海女孩儿，眼长而媚，鼻子细长、小嘴肥圆，最重要的是身材非常纤细，衣服时常不合身，还需要拿别针收腰。

其实，影片最开始时，导演拍摄的马思纯，身上还是有些许葛薇龙的影子，与姑妈见面时，一身淡蓝色的学生装扮，一头朴素利落的短发、以及局促闪躲的眼神，采用中远景的拍摄方式，看上去还是有些许纤瘦的。

然而，问题却慢慢暴露出来了，当她看到房间里满是漂亮的衣服，欣喜得翩翩起舞，圆润的脸以及下巴，粗壮的手臂也就暴露无疑，再加上导演采用近景的时候，明显感觉到和小说里面所描写的瘦没多大关系，甚至于可以用“月半”来形容，虽说演员不需要要求太瘦，但至少还是要贴合角色吧。

除了马思纯被吐槽得体无完肤，就连彭于晏饰演的男主角也无可避免，小说里的乔琪乔脸上毫无血色，就连嘴唇都是苍白的，虽然是高个子，可是衣服永远是那么随意且服帖。而彭于晏给观众的印象，是黝黑，一身的腱子肉，看上去非常壮硕。

虽然小编也非常喜欢彭于晏，但不得不承认，这个角色彭于晏确实不适合，如同健身教练一般的身材，再配上电影里那句“混血的男孩子再好都会有点阴沉，带点丫头气”的台词，听起来是那么地搞笑。

而这部电影的失败之处，除了和主演们的选角有关，其实剧情也是原因之一，节奏松散、拖沓，偏离了原故事精髓的改编，也难怪观众打出了5.6的低分，所以说，一部好的电影，不仅仅选角要过得去，故事的节奏性也是非常重要的。

从许鞍华释放出第一张《第一炉香》剧照开始，这部张爱玲小说处女作的改编就变成了一桩全民游戏——寻找葛薇龙。

许鞍华找到的葛薇龙是马思纯，因为她希望《第一炉香》是个爱情故事，她找王安忆替她做编剧时说：“我就想拍一部爱情片，我已经到这个年龄了，从来没好好地爱过，你要让我爱一次。”

马思纯在《七月与安生》等电影中释放的对爱的敏感和沉浸，正符合许鞍华对爱的想象，她要将它从原著中挖掘出来。

这一点担任编剧的王安忆也未必同意，但她觉得电影是导演的作品，编剧必须配合为许鞍华脑中的故事添加注解：乔琪乔那句葡萄牙语的情诗，以及他送给葛薇龙的那条蛇。她形容这是在为张爱玲填坑，填上许多细节。看过成片，她们对呈现是满意的，“艳丽又艳情”。

但观众显然无法接受，尤其是“张迷”，不能接受形貌与气质上都更圆润的马思纯，是那个苍白平淡面孔下隐隐绰绰满是自我心思的沉沦少女；也不能接受许鞍华对张爱玲的解读：怎么能将一个关于苍凉人性的故事，简化成疼痛的爱？

“张迷”寻找的葛薇龙，是自愿堕落的，并且用悲凉的结局为这自愿付出了代价。

我觉得，之所以产生截然不同的两种寻找，根本原因正在于，许鞍华熟悉的对女性的那套解读、尤其是对女性爱情的解读，已经和当代观众截然不同。

电影上映几天后，不满的评论没有减少，这种“艳丽又艳情”甚至被拿来与前段时间翻拍翻车的《喜宝》对比。

像《喜宝》当然不至于，同样是偏离了原著的叙事，但这版《第一炉香》还是有它内在的圆熟逻辑和与这逻辑相称的视觉语言：葛薇龙只是天真懦弱，在命运的残酷面前，显得无知而娇气，在爱的引逗下，一步步被命运吞噬。正是那句不属于张爱玲的葡萄牙诗：爱情是看不见的火焰，爱情是不觉痛的创伤。

只是，许鞍华不忍心责怪，这个为爱痴狂的少女面对战争、贫穷、孤独时的怯懦。而张爱玲与观众，是报以质疑与冷眼的。

小说中炮火与贫穷，张爱玲是经历过的。她当时在港大读书，得了一笔来之不易的奖学金，送去给母亲，结果被她在牌桌上挥霍掉了。那段时间张爱玲正开始迸发创作力，她用冷静的语调描述了这群人对战火迫近的无知和逃避，她没有将这奢华的衰颓与萎靡都归之于战争，她看到他们身上那种自私与逃避责任。

张爱玲看到的葛薇龙，世故多天真少，从投奔姑妈，到选择成为姑妈和乔琪乔的棋子，都是她主动的选择，比起同情与理解，她给予她更多的是审视。

原著里，葛薇龙留在香港是因为一场病，病愈后她自欺这是上天的暗示，于是彻底将对姑妈的轻视抛在脑后，步入她的旧路。

是被动，还是主动？是选择，还是无可奈何？视角的不同，某种意义上，可以等同于对自我与命运关系的理解不同。

诚然，世事从不会尽如人意，但我们与命运的洪流相会时，并非全然抓不住舟与桨。每个人都可选择自己的前路。张爱玲选写作，她妈妈选择沉湎于麻将与情人，而葛薇龙决心委身于交际场。

正是这种“不无辜”，才让葛薇龙这个角色鲜活，她身上那些贪婪、愚蠢和懦弱，在如今依然处处可见，成为堕落女孩命运的先知。

去掉了主动的堕落，同时也就失掉了人物真实力量。而没有力量，恰是当代观众最不能接受、也不相信的女性性情。

《甄嬛传》中的反派配角安陵容，在播出十年后，依然被讨论，甚至被粉丝送上反转小说，就是因为她固然人格缺陷明显，但对自身命运表现出极强的选择与承担。

坏得有力量，远胜过好得软绵绵，这是这一代观众对女性角色的希望。所以俞飞鸿与梁洛施的角色得到意外褒奖，人格阴影之下，她们是有行动力的人。而许鞍华寄托在葛薇龙身上的，那种温吞的、牺牲的、委屈的爱情观、自我观，是无法被当代观众接受的。

如今，社会依然对女性有诸多要求，但也不断地被觉知、被讨论。在这些讨论中，女性也一次次审视自己的选择与承担。力量就在此时被发现它的重要意义，于是不断被找寻。

与其说《第一炉香》的失败是因为选角，不如说是无力量的女性不再被相信、不再被欢迎。

也许这部电影早二十年出现，人们会忽略演员与原著的错位，进入叙事。但在二十年后的现在，它不会再有被歌颂的机会。

创作与创作者本人，很难不受时代的影响，所以，早在少女时代就看破所谓爱情与命运的借口的张爱玲，才是天才。许鞍华选择这位天才少女时充满锐气的作品，重温旧时热梦，必然狼狈。

只有真实才经得起滚滚时代的淘洗与寻找。